Elisa Waldner (Italia/España)

 

Acrobata aerea, cofondatrice della compagnia di circo contemporaneo Sinakt-CircoTeatroDanza (2000) e della Scuola di Circo Contemporaneo ArsMotus (2007) che attualmente dirige insieme a Edoardo Danieli. Si è diplomata alla scuola professionale di circo contemporaneo FLIC di Torino e all'Atelier di teatro fisico di Ph. Radice nel metodo Lecoq. Ha seguito vari masterclass e stage di danza aerea in Francia, Italia e Spagna (fra cui con Fred Deb', Ana Prada, Jutta Knödler, Penelope Hauserman, Kate Laurence, Wanda Moretti, Cia Del Revés ...). Ha studiato regia con G. Moleri, dramaturgia con B. Sinicco, teatro con diversi professionisti (fra cui con con A. Vivoda, A .Marinuzzi, C. Alsina), danza (A. Cadelli, R. Torres, P. Hurtado, ...). Ha inoltre conseguito la Laurea in Traduzione (SSLMIT, Trieste) e un Master in Didattica (ULL, Tenerife). Ha lavorato a livello internazionale in tutte le produzioni di Sinakt (Italia, Spagna, Austria, Slovenia, Germania, Macedonia, Svizzera, Rep. Checa ...) e collaborato in produzioni con diverse compagnie e registi (G. Moleri, A. Orfei, F. Lo Pergolo, S. Nardi, A. Vivoda, C. Viotti, M.B. Raimondi, ...). Dal 2005 insegna danza acrobatica aerea, circo multidisciplinare e creazione (corsi e workshop in Italia, Spagna, Slovenia, Bosnia) creando molte coreografie nonché dirigendo o co-dirigendo circa 30 spettacoli. Il suo interesse principale è rivolto alla creazione artística nell'ambito delle discipline aeree; mescolando le tecniche aeree con quelle teatrali e coreografiche ha sviluppato negli anni un proprio metodo di insegnamento, creazione e messa in scena.

Aerialist, cofounder of the contemporary circus company Sinakt-CircoTeatroDanza (2000) and of the Contemporary Circus School ArsMotus (2007) which she directs together with Edoardo Danieli. She graduated at the professional contemporary circus school FLIC of Turin (I) and at the Atelier of physical theatre of Ph. Radice (Lecoq method). She attended masterclass e workshop of aerial dance in France, Italy and Spain (with Fred Deb', Ana  Prada,  Jutta Knödler, Penelope Hauserman, Kate Laurence, Wanda Moretti, Company Del Revés ...). She studied direction with G. Moleri, dramaturgy with B. Sinicco, theatre with different teachers (between others A. Vivoda, A .Marinuzzi, C. Alsina), dance (A. Cadelli, R. Torres, P. Hurtado, ...) and attended masterclasses of aerial dance in France (LRDA and Nö). She also graduated in Translation at the SSLMIT of the University of Trieste (I) and got a Master in Teaching at the University La Laguna of  Tenerife (E). She worked internationally in all productions of Sinakt (Italy, Spain, Austria, Slovenia, Germany, Macedonia, Switzerland, Cech Republic ...) and cooperated in productions of different companies and directors (G. Moleri, A. Orfei, F. Lo Pergolo, S. Nardi, A. Vivoda, C. Viotti, M.B. Raimondi, ...). Since 2005 she has been teaching acrobatic aerial dance, multidisciplinary circus and creation (courses and workshop in Italy, Spain, Slovenia, Bosnia). She created many choreographies and directed and co-directed about 30 shows. Her main interest concerns artistic creation with aerial disciplines. She brings together aerial, theatrical and choreographic techniques, developing over the years her own method of creation, mise en scène and teaching.

Acróbata aérea, cofundadora de la compañía de circo contemporáneo Sinakt-CircoTeatroDanza (2000) y de la Escuela de Circo Contemporáneo ArsMotus (2007) que dirige actualmente junto a Edoardo Danieli. Se graduó en la escuela profesional de circo contemporáneo FLIC en Turín y en el Atelier de Ph. Radice en el método Lecoq. Ha atendido varias clases magistrales y talleres de danza aérea en Francia, Italia y España (incluyendo con Fred Deb', Ana Prada, Jutta Knödler, Penelope Hauserman, Kate Laurence, Wanda Moretti, Cia Del Revés...). Estudió dirección con G. Moleri, dramaturgia con B. Sinicco, teatro con diferentes profesionales (entre ellos A. Vivoda, A. Marinuzzi, C. Alsina), danza (A. Cadelli, R. Torres, P. Hurtado,...). Es licenciada en Traducción (SSLMIT, Trieste) y otuvo un Master en Profesorado (ULL, Tenerife). Ha trabajado a nivel internacional en todas las producciones de Sinakt (Italia, España, Austria, Eslovenia, Alemania, Macedonia, Suiza, Rep. Checa...) y ha colaborado en producciones con diversas compañías y directores (G. Moleri, A. Orfei, F. Lo Pergolo, S. Nardi, A. Vivoda, C. Viotti, M.B. Raimondi,...). Desde 2005 enseña danza aérea acrobática, circo multidisciplinar y creación (cursos y talleres en Italia, España, Eslovenia, Bosnia), creando numerosas coreografías y dirigiendo o codirigiendo una treintena de espectáculos. Su principal interés es la creación artística en el campo de las disciplinas aéreas. Mezclando técnicas de acrobcia aérea con técnicas teatrales y coreográficas, a lo largo de los años ha desarrollado sus propios métodos de enseñanza, creación y puesta en escena.

Trapezio

Durante le lezioni lavoreremo su figure e posizioni del trapezio sia individualmente che in gruppo. Esploreremo le possibilità espressive e creative sull'attrezzo, creando delle brevi sequenze. Un idea precisa ci guidarà nell'uso del linguaggio della danza e del teatro, prestando attenzione alle qualità di movimento, così come agli elementi costruttivi portatori di significati. A questo fine inizieremo le lezioni con un buon riscaldamento prima a terra e poi sul trapezio, per poi concludere con un defaticamento a terra.

Trapezio

During the classes we will explore figures, position and movements on the trapeze (individually and group) and create a short sequence. Based on a specific idea, expressive and creative possibilities will be explored and special attention will be given to the quality of movement as well as to those constructive elements which beare meanings and give sense.

Therefore we will start our classes with a good warming up, first on the floor and then on the trapeze, and will finally conclude with a calm and relaxing warming-down.

Trapecio
Durante las clases trabajaremos las figuras y posiciones del trapecio tanto individualmente como en grupos. Exploraremos las posibilidades expresivas y creativas del aparato, creando breves secuencias. Una idea precisa nos guiará en el uso del lenguaje de la danza y del teatro, prestando atención a las cualidades del movimiento, así como a los elementos constructivos, portadores de significado.
Para ello, comenzaremos las clases con un buen calentamiento, primero en la tierra y luego en el trapecio, y concluiremos con un relajamiento muscular descontracturante.